Scopus Author ID 57210843311
Scopus Author ID 57210843311
В статье проанализированы представления об архитектонике художественного события и последовательности моментов творческого акта, зафиксированные в произведениях российских писателей-модернистов 1940–1950-х гг. Указанный период квалифицируется как поздний модерн и рассматривается как особое историко-литературное образование. Его составляют произведения писателей и поэтов, чья творческая биография начиналась в Серебряном веке. В статье рассмотрены лирические, эпические и дневниковые произведения Бориса Пастернака, Анны Ахматовой, Михаила Пришвина: те произведения, в тематическую сферу которых включены представления авторов о природе творчества. Сопоставление текстов этих авторов показывает, что архитектоника художественного события ими рассматривалась близкими способами. В художественных рефлексиях писателей присутствует тема раздвоения души артиста, так что одна часть принадлежит эмпирическому потоку повседневности, а другая пребывает в состоянии надвременного гармонического покоя. Именно из этой надмирной позиции к автору приходит взгляд, сообщающий художественному образу необходимое качество целостности. В случае Бориса Пастернака такое понимание архитектоники художественного события развивает взгляды писателя, сложившиеся у него в ранний период творчества, в начале 1910-х гг. У Анны Ахматовой и Михаила Пришвина такое понимание складывается и артикулируется именно в период позднего модерна. Сопоставление показывает, что аналогичные взгляды на природу художественного события в 1920-е гг. высказывал Михаил Бахтин. В качестве источника этих представлений рассматриваются восходящие к Античности и Средневековью философские идеи Серебряного века.
This article analyzes ideas about the architectonics of the artistic event and the creative act as a sequence of moments in the Russian Modernism of the 1940s and 1950s. This period is classified as Late Modernism and is considered a distinct historical and literary stage. It comprises authors whose creative careers had their roots in the Silver Age. The article examines the lyrical, epic, and diary works on the nature of creativity by Boris Pasternak, Anna Akhmatova, and Mikhail Prishvin. These writers shared similar views on the architectonics of the artistic event. They investigated the topic of the artist’s split soul: while one part dwells in empirical everyday life, the other belongs to transcendental harmony. This transcendental position gives the author a perspective that completes the artistic image. Boris Pasternak acquired this understanding of architectonics in the 1910s whereas Anna Akhmatova and Mikhail Prishvin came to it during the period of Late Modernism. The philosopher Mikhail Bakhtin expressed similar views on the nature of the artistic event as early as in the 1920s. Probably, the Silver Age inherited this philosophical idea from Antiquity and the Middle Ages.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.